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上周还在被网友疯狂吐槽毁了“韦小宝”的张一山大概万万没想到，把他从群嘲热度上解救出的竟然是十二年后再出山演电视剧的刘嘉玲。
新版《半生缘》（现在叫《情深缘起》）一上线，网友手里的“猴化版”韦小宝瞬间就不香了，顾家这一对超高龄的“霸王花”姐妹又一次刷新了大家对于大IP翻拍的新认知。
要知道，已经下架的《雷霆战将》和张一山版的《鹿鼎记》评分都神奇的同步在2.7后，将前者话题冲淡的《情深缘起》目前还没有开分。
短短一个月里，没有最烂只有更烂的调侃竟然成了真，一波未平一波又起的吐槽，形成了烂片们一部“解救”一部出火坑的神奇生物链。
没有最烂只有更烂？
2020年的11月，注定是一个雷剧扎堆的月份，讲真原本是很多人期待的，《亮剑》、《鹿鼎记》、《半生缘》这些惊艳过岁月的IP都将推出新版。
然后，头顶《亮剑》新番的《雷霆战将》上线了，曾经的李云龙估计怎么都想不到，后来的后来会变成偶像剧。
演员们抹着厚厚的发胶，一边打仗一边喝咖啡，还能住在大别墅，战火烽烟里随手甩出了一根雪茄。
炮火连天的战场，他们可以昂首阔步走出二米八的T台男模气场，枪林弹雨都会主动避让主角光环。
在危急时刻，也不忘在水里给女生披上一条湿棉衣，是希望女主沉下去，还是被更寒冷给包围？
张云龙和高伟光最感谢的是张一山，因为他突然之间头顶一顶碧绿色的帽子上线了。
作为金庸笔下最为大众熟知的一个人物，带着市井气的韦小宝被他演成了皱眉、瞪眼、无厘头。
张一山还被调侃是将《鹿鼎记》演成了《西游记》。
从小混迹影视圈，张一山小嘴含手绢的这个绑架戏份真的让人捶胸口。鞠婧祎这样，我能理解，可张一山啊，他可是刘星、是余罪啊！
亦正亦邪的韦小宝之所以招人喜欢，是因为他出身市井知世故懂人情，却还有江湖侠义之气，张一山演出了上了发条一般的闹场模式，总让人觉得刘星在12岁后遭遇了意外，心智突然定格了，最终才有了这一版韦小宝。
当然，张一山也绝对想不到，救他于话题巅峰的是扎着双马尾的刘嘉玲，将《半生缘》更名为《情深缘起》后匆匆上线，这部被期待了两年多的张爱玲名著让人跌碎了眼镜。
这一版的顾曼璐让人忘记了张爱玲，她是卧底在夜总会的女大佬，感觉一言不合就会拔刀。
张爱玲的《半生缘》算是作品里被影视化最多的一部，顾家姐妹的故事也有两版呈现，梅艳芳和吴倩莲的顾家姐妹几乎完美复原过小说里的人物形象，同为琼女郎的蒋勤勤、林心如则给出过更偏言情偶像剧的演绎。
只可惜，和梅艳芳曾是好姐妹的嘉玲姐这一次的演绎却像是“压错了宝”，为了生计被迫下海在红尘场讨生活的过气舞女顾曼璐，成了走路带风的女大佬，她的威武霸气根本就应该是百乐门的老板。
所以这个双马尾的cosplay失败了，明明保养得很好，却强凹少女风，多年来霸气而精明的刘嘉玲也翻车了。
姐姐实在翻得很猛，还稍微保护了一下蒋欣版的顾曼桢，华妃凉凉化身小白花怎么看都是强装的柔弱。
蒋欣这扎实的身板儿站在郭晓东饰演的祝鸿才面前，真的很难想象后面的剧情究竟要怎么触发才能合理。
看看这新版顾家姐妹可以在百乐门里打架的生猛，别说祝鸿才、沈世钧，这明明就是黄浦江霸王花。
敢问一句，这样骁勇壮硕的她们为啥要过成原著里那个悲情憋屈的样子？
明明有演技，怎么都翻车了？
其实这三部剧翻车让人有点意外，因为无论张云龙、高伟光到张一山、刘嘉玲、蒋欣、郭晓东，都算得上是会演戏的演员，而且都是有代表作的。
张云龙和高伟光好歹也算是大幂幂旗下质素不错的小生，前者凭借和胡一天的《民国奇探》曾经收获过一波迷妹。高伟光的东华帝君在《三生三世十里桃花》里是迷倒小狐狸迪丽热巴的高冷神仙，《龙岭迷窟》里的鹧鸪哨也是演技高光时刻。
自带着“刘星”的童年滤镜，张一山的演技也是被《余罪》这样的作品证明过的。
更别提刘嘉玲和“华妃”蒋欣，哪一个单独拎出来看都是能扛剧扛票房的演员。可为啥这一次大家却突如其来的在诠释角色上全部集体翻车？
咱们先来看看剧还没播时，这些演员们的迷之发言。
张一山曾经自认他害怕拿捏不好韦小宝这个角色，创作过程也是绞尽脑汁的和导演商量，最终在导演的带领下现场二度创作，最终有了如今的呈现，甚至让他有了表演信念感，认定自己就是人物。
在张一山眼里，这一版的韦小宝是“有史以来最可爱的一个人物”。
最后的效果，就是韦小宝变成了孙悟空，金庸笔下那个充满市井气但骨子里有侠义的小人物越走越远，八面玲珑的机灵变成时而疯狂耍宝大闹江湖。
对于自己的演技，《新鹿鼎记》还没播似乎他就已经有了正确的预判。
其实，张一山大可不必这么费心二度创作，就拿出原本的刘星和余罪的状态来演韦小宝就很合适。也恰是因为这份自带的气质，这一版的韦小宝才最初格外引人期待。
再来看同样迷之自信的刘嘉玲，12年不曾跨界剧圈的她也经不住制片人何秀琼几次三番亲自飞去谈戏的诚意，甚至还动用了金牌制作人施南生做说客力邀。
巧的是，作为琼瑶的媳妇，手握IP版权的何秀琼已经翻拍过一版由蒋勤勤、林心如主演的《半生缘》，浓浓的琼瑶式排比句已经完全没了张爱玲的味道，但选角上来说至少是符合原著的。
刘嘉玲表示并没有看过这个版本，经过几次力邀，又加上自己本身是张爱玲的书粉，看着整个班底还不错的面子上，52岁的刘嘉玲（2017年开机）终于接手了这个原著里三十岁不到的顾曼璐。
刘嘉玲早早就撂下话，自己出演的不是年轻小姑娘，演技已经足够hold住全场，演啥像啥。
真的是这样吗？顾曼璐的生活在张爱玲的笔下是失意的，她的职业在抛弃她，丈夫也并不真心，对曾经离开的初恋豫瑾，她也是愧疚的。她的武器就是这张尚且妖艳的皮囊，所以活得像个藤蔓，依附着也要倔强向上。
刘嘉玲的霸气就像一棵树，只能被人依附。
女性的美不应该因为年龄被偏见，但是女演员的年龄还真的要契合角色，虽然她的确冻龄，但是真的不能遮掩她已经不再适合30岁不到的状态。气场和扮相的双重叠加，刘嘉玲最终把顾曼璐击得稀碎。
如刘嘉玲所说，年龄带来的阅历和风韵的确不是小女孩能轻易拥有，但尊重时间在身上留下的痕迹，并保持当下最佳的状态才是对冻龄最好的解读。
同样沉迷在强大气场中不太能自拔的还有蒋欣，华妃的光彩深扎在观众心中之后，在很长一段时间里，她开始不断的尝试扮演带着苦情甚至心酸的角色，不管是被原生家庭桎梏的樊胜美还是充满悲情色彩的熊顿，她谜之喜欢出演各种伤感的小白花，似乎这样才能证明演技。
可是《甄嬛传》10年了，除开樊胜美因为自带强大话题，又有哪个超越了那个颐指气使的华妃？就让她来演顾曼璐，也是合适的，但她演的是顾曼桢。
如果说膀大腰圆是硬件不足与小说里的顾曼桢相去甚远，这一版的顾曼桢就像闪着光的玛丽苏，开启了不食人间烟火模式的白莲之路才让人不适。
显然，顾曼璐用青春赚到的好生活把妹妹养得白白胖胖，甚至不懂社会险恶，把百乐门当后花园，心情好就要去接姐姐下班，无忧无虑得像个胖孩子。
一言不合就开始劝说姐姐脱掉舞衣好好过日子，要知道张爱玲的勾勒下，顾曼璐是红极一时的大舞女，顾曼桢深谙姐姐无法回头，即便不认同，也心疼姐姐。但到了新版里，她就轻描淡写可以让姐姐洗手作羹汤，还能偶尔使坏剪坏顾曼璐的旗袍影响她登台。
蒋欣也曾惊讶片方为何找她扮演妹妹，但听到是刘嘉玲饰演姐姐时，不想失去合作机会的她也默默认可了这次超龄搭配。
对于顾曼桢的理解，蒋欣一直都认为外形也许有差异，但内心世界是完全可以演得出来，事实是，姐妹俩都对自己有什么误解。
如蒋欣一般不想要被类型化、张一山想要在经典IP里演出新意，刘嘉玲认为演技可以跨越角色年龄，其实他们都忘记了一点，演员，不仅仅是能力有大小，在塑造角色上也是存在着局限性的。
魔改是翻车的原罪
除去各位演员们的盲目自信和渴求突破，剧作整部垮掉的还有制作团队的锅。想要经典IP自带的话题和热度，谁还管这已经是第几次的翻拍呢？反正一定会有自信心爆棚的演员愿意来挑战经典。
演的好那是幸运，即使口碑崩盘也不会缺少讨论度，横竖都能出圈。
经典IP自身存在就已经是拥有了良好的观众基础与市场价值。在一次次的翻拍中，为了扣住所谓的“新”这个字眼，每个翻拍的主创团队都会绞尽脑汁，只是改得好的屈指可数，魔改经典的频繁闪现。
想想陈翔版的《寻情记》、带你去好餐厅吃饭的《新流星花园》、让银角大王跳起肚皮舞的《新西游记》、甚至再往前李少红执导的“惊悚”版《红楼梦》，个个都是让观众接受无能的存在。
问题在于，他们都认为自己尊重了原创，但在细节的加工里彻底失去了原味。
张一山版本的韦小宝之所以夸张，导演解释是因为创作时希望能够变得动漫化，为了呈现出漫画的节奏感，将很多重要的剧情一笔带过，速度快得像是按了八倍速。
自带表情包式的“可爱”元素让画面时常卡住大头，评分掉到2.7，导演还在尬夸张一山是无愧的演技扛把子。
打着《亮剑》的旗号，身着崭新的男主梳着一丝不苟的油头，也不忘让女生们穿着小皮鞋上战场。
从选角就开始垮掉的《情深缘浅》更像凑了一个巨星局，从开始就推翻了张爱玲。为什么这么说？因为《半生缘》里，张爱玲笔下的顾曼桢和顾曼璐年龄差3岁，姐妹俩长相很相似，因此豫瑾在被顾曼璐放弃后会追求曼桢；沈世钧的爸爸因为曾经垂涎顾曼璐，看到曼桢后误认为她就是百乐门的舞女。
甚至连祝鸿才都会认错姐妹俩的照片，他娶了顾曼璐后才开始对曼桢有了不轨之心。
请问，如果制片人看了原著，刘嘉玲和蒋欣长得哪里像一个人？这一切的逻辑就都推翻了。
张爱玲笔下的暴发户商人祝鸿才直接变成《情深缘起》的会长马仔，他眼里根本就看不上顾曼璐，真正垂涎的是顾曼桢，并且毫不掩饰这份觊觎之心。
这一版的祝鸿才赶在闹市区里停车就上演骚扰戏码，还被沈世钧当场用一块烧饼救下。所以顾曼桢明知姐夫这份心思，居然，后来为什么还要住到他们家去？
有了刘嘉玲的气场，原本已经成为红尘场沦落人的顾曼璐也成了蝉联两届的花魁，虽然自己干出年龄不饶人，但是手拿板砖的气场哪里是懂得作出依附姿态的悲情女人？
看看梅艳芳的版本，她也是招牌的霸气女演员，但许鞍华导演的镜头里，顾曼璐倔强却不得不低头，她对生活充满了不满，却早已习惯作出平静和笑意的姿态。
区区一介过气舞女，谁给她四处打架的勇气。
从原著来说，顾曼璐找到祝鸿才虽然不满意，但也视这个男人为依靠，这段婚姻是她在红尘场落幕后的依存，是一家子生活的指望。
因为缠绵病榻，又担心祝鸿把自己的饭票给了其他的狐媚子，不得已才加害顾曼桢。
从已经播出的情节来看，顾曼璐对妹妹爱护有加，不容祝鸿才靠近半分，自己对这个马仔也是态度恶劣无比嫌弃，所以要经历怎么样的跌宕才会嫁给这么鄙视的另一半？
又怎么会把自己最珍视的妹妹推下水呢？她可是上海滩铮铮铁骨的花魁呀！
这不仅仅是理解的问题，而是从一开始，这些原著的设定都必须围绕演员的咖位来做调整，是创作逻辑和整体的理解最初就已成定局。
Ending
从《雷霆战将》到《新鹿鼎记》再到《情深缘起》，大IP凝聚的效力换来群嘲满地。
意外吗？真正的意外是他们之间突然形成一个拯救链。
当A开始口碑滑坡，B突然出现抢走焦点，然后C顺接接盘，大家一番争论后发现，反正还有下一部，大可不必生气。在争议中，剧组的算盘声比争议还响亮，有人争议总比没人看来得强，反正即将还有新的来冲淡。
争议也并不会让魔改的脚步停滞，“尊重原创”的口号依然不变，细节里不断变味，看起来大框架还在，但是除了角色名能对得上，一切早已不复存在。
大家为什么会对这些经典IP有感情，因为实在是精彩，人物逻辑、细节等等都可以反复咂摸，因此每每都有了新的期许。翻拍要改OK，但要么改得有创意，干脆面目全非，要么就先拿捏清楚一个IP的精髓，小心保留。
说到底，二度创作是为了在原本的创作上增砖加瓦，而不是画蛇添足，甚至是涂鸦。当烂片的鄙视链已经开始习以为常时，感觉到惊悚的也不应该是观众，而是手中拿着算盘的影视人们，因为大家盘算的IP效应在渐渐失灵，一块好的蛋糕已经在麻木中腐坏。
因为观众都明白了，下一部还会更烂的，我还不如去看原版或者看书。
本文是作者作为“头条理娱君”特约作者撰写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~